lördag 18 maj 2013

Vi hörs!

Tylösand mot Tylön. Bild: 30 mot 20

 
Hej! 
 
Här på Västkusten har vi idag haft 28.9 grader varmt!
 
Njutbart och härligt. Nästanbadväder" kallar vi det när vi doppar tårna och tänker att "nästa gång ska jag bada".
Nu gör jag en paus i bloggandet då tentor och mycket annat lånar tiden men jag hoppas att vi ses igen.
Om du har ngt önskemål om vad jag ska blogga om när jag kommer igång igen så får du gärna skriva en kommentar.  ´
 
Vi hörs!
Hälsningar Lilian Engstrand i Halmstad
 
 
 


fredag 10 maj 2013

Utveckling!

 

 
 Bild: Husmorsskolan
 

För inte så länge sedan var många hushåll självförsörjande när det gäller anskaffning av nya kläder. Man vävde och sydde allt efter möjlighet och behov. 
Längre fram blev köpetyg vanligt men fortfarande var det hemmasytt som gällde för de flesta. När något gick sönder så lagade man, satte en lapp i plagget eller stoppade strumpan med liknande garn.
 
 



Bild. Pedagog Stockholm
 
 
Åren gick och standarden steg. Kring 1960-talet myntades ett nytt uttryck: "Slit och släng".  Använd dina kläder och saker så länge de håller eller du har lust att ha dem skicka dem sedan vidare till soptunnan och skaffa dig nytt!




Bild: Tidningskungen


Nu är den tiden förbi. Vi sorterar, och lämnar vidare till UFF, Röda Korset och Amnsty. För några år sedan var det samhällets rebeller som handlade second hand. Nu hittar vi alla dit och fyndar som aldrig förr.


 

Bild: www.got2get.se

För den som vill göra lite exklusivare fynd kan det vara spännande att satsa på vintage. Detta engelska ord användes från början i vinsammanhang men numera använder man uttrycket för äldre
möbler, väskor och märkeskläder av god kvalitet. Ibland finns dessa fina fynd i second handbutikerna men minst lika vanligt är det med speciella butiker.
 
Inget är statiskt och allt utvecklas.
Att handla second hand för med sig ett flertal positiva följder. Ur miljösympunkt är det optimalt.
För ekonomin blir det plus och det personliga uttrycket blir stärkt.

Bild:Sls.Scan.se




söndag 28 april 2013

Stickning, en teknik i utvecklig!


A classic case of knitter’s overbite.


En gång i tiden stickade man för att medlemmarna i självhushållet behövde mjuka elastiska plagg. Då var det stickade ett bra komplement till den övriga garderoben. Hur länge tekniken har funnits vet man inte men man har hittat fragment av stickade textilier i gamla egyptiska gravar. Sedan dess har mycket hänt. Tekniken har utvecklats och användningsområden har växlat dock har nyttostickningen alltid haft sin plats.




Egyptiska sockar 300-500 e.v.t.



Förr, kring  år 1500 till 1600, var stickningen en uppgift för det manliga skrået runt Medelhavet. Numera är det mest kvinnor som sysslar med denna sköna teknik.
Med jämna mellanrum kommer det ut nya böcker med beskrivningar eller som inspiration till egna idéer.




Knitting is good for the gizzard.
På sjukhuset kunde man sticka eller påta, för att fördriva tiden.


Krig har kommit och krig har gått. Männen har varit ute på slagfältet medan kvinnorna tagit ansvaret hemma. Inte nog med att hus, hem och barn krävde sitt. Dessutom stickade de strumpor till männen som var ute och krigade. Alla som hade minsta kunskap om stickning deltog, både barn och vuxna. De som inte kunde sticka en hel strumpa kanske kunde ta sig an resåren, så fortsatte någon annan med det svåra, hälen.
Under Pommernkriget, under andra halvan av 1700-talet, producerade allmogen mer är 20 000 par strumpor till armén.



Bingestickning. med de stora tröjorna arbetade man ofta två personer
tillsammans med samma plagg.
Bild från Stockholmsutställningen år 1909.


I det karga Halland var stickningen en viktig binäring. Både män och kvinnor tog till stickorna under det mörka halvåret. Under 1800-talet var bingestickningen en vanlig inkomstkälla för de mindre bemedlade.
Så var det en bit in på 1900-talet, inte så länge sedan.
Nu är det andra tider.




Bild: Ur boken Julkulor av Arne och Carlos.



Försvaret begär offert från olika företag innan de gör inköp. Själva köper vi de tröjor vi behöver i stora butiken inne i stan. Den som vill sticka gör det för nöjes skull, som en ny schal eller en julgranskula. Kanske nya vantar eller varför inte pigga upp dörrhandtaget med en färgglad stickning.

Mycket har hänt sedan de första maskorna blev till.
Tekniken utvecklas och förändras hela tiden efter samhällsstruktur och behov. Vi sticka för att det är roligt eller bara för att vi har lust.



Bild: Jezebel


 Annat var det förr.
Då var det vanligt att se an vandrande kvinna som fäst sitt garnnystan i kjollinningen och stickade flitigt medan hon vandrade vägen fram eller vallade korna.
 CA Ehrensvärd har uttryckt en gång att "Skånskan sir då något ut....men Halländskan ser ut som fan" apropå det här med stickning.


Kvinnan till vänster är från Skåne medan den till höger är från Halland.
Teckning av CA Ehrensvärd i brev till Sergel år 1796.



söndag 21 april 2013

Året var 1967!

Skynda, skynda!


Än är det några dagar kvar på utställningen Vi hade fel där konstnären Carl Johan De Geer visar bilder från en reportageresa han gjorde till Paris 1967.
Här är lite inspiration för dig som har vägarna förbi Waldemarsudde.


Bild: Harvey's Lake Yacht Club


Året var 1967 och modet var som det var. Kjollängden kunde varieras efter personliga önskemål. Allt från mini ,via midi till maxi. Mönstrat eller enfärgat, pastell eller färgstarkt.


Afgahnpäls

Klädvalet hade inte så mycket med klimar eller årstid att göra. En afgahnpäls var lika användbar och inne sommar som vinter.



Design Andres Courreges


 
En av de mera tongivande inom design var vid denna tid Courreges. Han var med och skapade unisexmodet. Det är precis vad det låter, unisex. Samma mode för män som för kvinnor. Det som skiljer iärtillskärningen som är anpassad efter de olika proportionerna mellan mans- och kvinnokroppen, för att plagget skulle sitta bra.


Courregesstövlar.

Han införde också en ny detalj i modet. Tunna stövlar som användes hela året, även under de varma månaderna.



Design Pierre Cardin

Flera designers var vid denna tid inspirerade av rymden och skapade ett "rymdmode". Pierre Cardin var en av dem. Färgglada overalliknande plagg för både kvinnor och män och hjälmliknande huvudbonader/hattar.

 

London 1967


Bermudashorts var ett säkert kort att ha under de korta klänningarna och kjolarna eller varför inte strunta i kjolen och bara ha bermudashorts.


Varför inte sy själv. Simplicitymönster från 1967



Läs mer här: http://www.waldemarsudde.se/Vi_hade_fel.html





tisdag 16 april 2013

Parasoll, mmmm!





Parasoll, vilket härligt ord. Minner om sommaren som varit och ger hopp om en ny.




Kvinna med parasoll.  Madame Monet och hennes son.
Målning av Claude Monet år 1875


De av oss som vill skydda sig mot solens starka strålar sitter förmodligen i badkläder under ett parasollet och har kanske bränt sina axlar.
Det har inte alltid varit så att solbränna var status. För inte allt för länge sedan var det tvärtom. Den vita skira hyn stod högt i kurs. De som arbetade på åkrarna hade redan tidigt om våren en gyllene färg på sin hud.
Trots denna värdering av den bleka skira hudfärgen var det både skönt och viktigt att ta sig ut. Då var det praktiskt att ha ett parasoll. Det skyddade mot solen.  



 



Parasollet har precis den funktion som de båda halvorna av ordet säger.
Para  kommer av det latinska ordet parare som står för avvärja, och -soll som i det latinska sole, för sol.




Parasoll med knypplad Chantillyspets. Omkr. år 1875



Den dam som under 1800-talet ville vara fulländat klädd bar gärna ett parasoll med en sydd eller knypplad Brysselspets. Ofta var de vita men svart knypplad Chantillyspets var inte heller att förakta.

När de kring 1840-1860 började användas var de inte så stora men de gjordes senare större.






För länge sedan hade välbärgade och förnäma personer i Orienten någon som gick bakom och bar ett skyddande parasoll.

Visiting dress, ca 1873
Aaaa look at the cute pocket!
Promenaddräkt med ficka för parasollet. 1873
  Bild: Old Rags




söndag 7 april 2013

Pop-konst på Louisiana!





Just nu visas en utställning på Louisiana i Humlebaek strax utanför Köpenhamn. Temat är Pop Art Design. En ytterlihet är de motiv som visar kvinnan som fetisch medan andra har helt andra syften som ex.vis i en stor plastbox  där Andy Warhols sovkuddar svävar.


Samling av små sockerförpackningar.


 
Många av verken är skapade av klassiker som Lichtenstein, Rauschenberg och Warhol för att nämna några.

Verken har tillkommit mellan åren  1955 och 1972.
Många är gjorda i ett fåtal exemplar medan andra är skapade i massproduktion och i nya material.



Förpackningar med reklamtändstickor.


Några är skapade av gamla förpackningar och visar en mängd förpackningar med reklamtändsickor har sublimerats till konst.


Eller varför inte, en extra stor fimp, ca 50 cm, som blir ett konstverk när den placeras i en ny miljö. 




Ett sätt att umgås? Stolar, nej sittplatser. Undrar om det kan det fungera att sitta och prata intimt med bästa vännen här?





 
Mycket av det popkonsten har att bjuda på handlar om att se det gamla med nya ögon. Nytänkande. Flera av den tidens stora kreatörer arbetade inom reklambranschen. Kanske kan man förstå det när man betraktar denna lilla kapsel som från början, med sin design, var avsedd till läkemedel. Nu är formen mycket större och det har blivit en cirka 50 cm hög lampa.


 
Vill du se någort spännande?

Åk till Louisisana!
Till Louisianas hemsida:

lördag 6 april 2013

Sjömansmode då och nu!




Pojke i sjömanskostym.
Porträtt av Louise Howland King Kox
1865-1945

Modeskapare har under åren hämtat inspiration till sina nya kollektioner från världens alla hörn. Ett återkommande tema är flottisten eller sjömansmodet, som inspirerat i över ett sekel.  
Bild: GoneMovie.com


Filmer har spelats in med sjömannen i huvudrollen, tecknade figurer har lästs om och mängder av visor har skrivits och sjungits om den glade sjömatrosen. Alla har de varit klädda i en eller annan variant av sjömanskostymen.


Sjömansdräkt, vit variant. Bild: Bluejacket.com

Är sjömanskläderna själva sinnebilden av frihet, kärlek och äventyr? Samtidigt som klädseln är strikt är den också ledig, den är både exotisk och spännande med en fläkt av fjärran länder och kanske ett tecken på en välordnad och skötsam person.




Albert Edward, prins av Wales. Målning av Frans Xaver Winterhalter 1846.



Det började med att Albert Edward, prins av Wales och son till drottning Victoria, poserade i sjömanskläder för ett porträtt. Den engelska överklassen hakade på och snart var ett nytt mode skapat. Pojkarna i sjömansskjorta och kortbyxor och flickorna i klänningar med den så typiska fyrkantiga kragen på ryggen. Sedan dess har detta engelska mode mer eller mindre hållit i sig.





Ute på haven var det viktigt att kläderna hade en praktisk funktion. Jackan, som kom till under napoleontiden var utan knappar för att inte vinden skulle ta tag i den. Den stora fyrkantiga kragen kom till för skydda jackan, bussarongen, mot smuts från den tidens oklippta flottister som ofta hade långt hår i en hårpiska i nacken. I England hävdar man att banden på kragen ska minna om lord Nelsons tre stora sjösegrar över fransmännen. Detta är dock inte sant då fransmännen var de som först inroducerade dessa band.
När det har hör sjögång och vattnet sköljde över durken var det praktiskt med lite vidare byxor som inte slog mot vristen då de var våta.
Så snart som denna klädedräkt slog igenom, 1850, angavs i en generalorder om att den svenska flottisten skulle bära blå krage av engelsk modell. Däremot skulle de svenska sjömännen inte bära den tvärrndiga tröja i blått och vitt. Den härde hemma i den ryska och franska flottan.


gibson-girls-at-the-beach
Gibson Girls. tidigt 1900-tal.  Bild: http://alexscissors.wordpress.com


Modet att bära sjömanskläder blev populär och bars av båda könen. Under sent 1800-tal bar man gärna det marina modet i bad-och fritidskläder. 1900-talets första decennim präglades av ett nytt mode, The Gibson Girl främst i USA, med marina inslag.


Bild: eriding.net



Sjömansmodet har som barnplagg har hållit i sig men i vissa länder har man gått ett steg längre. I Japan har man sedan 1920-talet haft skoluniformer kallade sailor fuku inspirerade av sjömanskostymen.





Bild: http://www.tattoogathering.com


fredag 29 mars 2013

Tips!

           mask maskeraddräkt
Mask till Gustav III buren vid operamaskeraden den 16 mars 1792.


Man kan googla på det mesta. Kolla upp en adress eller leta efter ett nytt recept. Fördjupa sig i Wikipedia eller bara surfa.
Den som är intresserad av historia kan numera gå in på www. livrustkammaren .se/ och botanisera i deras bildarkiv. Här finns 40.000 bilder från Skokloster slott, Hallwylska palatset och Livrustkammaren. Till bilderna finns information om ålder och tidigare ägare. Dessutom finns det länkar för vidare info t. ex. till Wikipedia där man kan få veta lite mer eller fördjupa sig i ämnet.



Möbeluppsats, 12 delar

Bilderna är licensmärkta och anger var användaren får göra med bilden och vilken info som ska medfölja. Det går bra att söka ett speciellt ord eller bara som till bilden ovan "stol". genast kommer det upp ett antal stolar och sedan går det bra att söka vidare bland dem. När bilden är vald kan man få information som nedan och lägga till bland favoriterna.


BILDNUMMER

T 11175

NYCKELORD/TITEL

Möbeluppsats, 12 delar

MUSEUM

Hallwylska museet

Ta bort från mina favoriter »


Bruddräkt

Bruddräkt har tillhört Wilhelmina von Hallwyl, f. Kempe
Hallwylska museet


Det är inte bara möbler och ting som man kan leta efter. Gå in på kategorier och sök vidare, det finns åtskilligt att välja mellan.


Länkar:

http://livrustkammaren.se/sv
http://hallwylskamuseet.se/sv

http://skoklostersslott.se/sv




Bruddräkt, Detalj, Bröllopskläder
Till  bilderna finns det flera länkar med mer info som ex. här.
Bruddräkt, Detalj, Bröllopskläder




Vad som händer med en länk som inte fungerar och ingen kan googla efter den?
Den blir ogooglebar!








fredag 22 mars 2013

Svart, en laddad färg!





Den svarta färgens symbolik har förknippats med många associationer. I det gamla Egypten var svart ett tecken för synd och i det gamla Kina bar man inte gärna svarta kläder. Där stod svart för Den ondes färg, precis som i Europa.
I Italien fanns svarta brigaderna som stod under Mussolinis fascistiska Italien. Dessa fascister bar den svarta skjortan och visade därmed att man var beredd att kämpa och dö för Il Dulce och det italienska imperiet. Den svarta skjortan var inte avsedd för kvinnor.



Bild Lars-Gunnar Bengtsson, SVT B

Det finns mycket skrock som har med den svarta färgen att göra. Att spotta nar man ser en svart katt är ett exempel.

Det finns många uttryck med ordet svart och de flesta har ingen positiv klang. Vad sägs om svartkonst? Eller svarta affärer ja t.o.m. svart magi.


Den långa prästrocken var senaste mode på 1400-talet. Dess svarta färg vittnar om Jesu död på korset. Den vita prästkragen symboliserar återuppståndelsens ljus.
Bild: Bridgeman

Liturgiskt står svart för för sorg och död, framför allt Jesu död på korset. Den används i kyrkan på långfredag och alla helgons dag. Dagens sorgdräkt är/var svart något som  slog igenom under barocken. Svart länge varit ett tecken på auktoritet. Därför bär även domare i många länder av tradition svarta kappor.

Tidigare, innan det svart blev populärt  hade prästerskapet klätt sig i enkla kläder med ofärgat garn.
Redan år 572 påbjöd påven Johannes III att prästernas kläder skulle skilja sig från folkets. Först på 1400- och 1500-talen fick prästerna en standardiserad ämbets­dräkt. Kappan fick sitt utseende efter tidens mode bland unga adelsmän – som på 1400-talet bar långa klänningslika plagg.



Marlon Brando i filmen The wild one.

Sedan slutet av 1940-talet har svart stått som symbol för det revolutionära inom undergroundkulturer. Lite senare blev det en trend där kulturarbetare gärna klädde sig i svart. Kanske var det en motvikt till alla de trender och modefärger som kom och gick.



Bild Paul Sakuma


När överflödsförordningarna trädde i kraft i mitten av 1300-talet blev svart en eftertraktad färg inom modet. De som inte fick lov att klä sig i det mest exklusiva tog sin tillflykt till det svarta. Förordningarna sade inget om svarta kläder så det gick bra att beställa lyxartiklar i svart. Inte den där tråkiga gråsvarta färgen som varit vanlig utan en mycket mer djup och förförisk svart färg. Denna färg ansågs sträng och dygdig och tillfredsställde moralisterna i samhället.



Modelejon från renässansen


Italien hade länge legat i framkant och nu spred sig modet till andra europeiska länder.
Strax hade svart blivit praktens färg och inte ödmjukhetens. Vid denna tid, 1400-talet, lärde man sig hur man skulle använda färgens dramatiska möjligheter, ex hur man kunde anspela på symbolik och optisk kraft. Kanske berodde det på att de som färgade textilierna nu hade lärt sig att färga in material som blev djupt svarta och inte gråsvarta. Gråsvart hade tidigare stått för ödmjukhetens färg.


SORGBAND
Sorgband, en rest från förr. Ett svart band att fästa på jackan/rocken
 för att visa att någon anhörig hade avlidit.
Bild Vänersborgs museum


Under 1500-talet blev svart en alltmer vanlig färg inom modet. En klar djupsvart och dyrbar färg bars av kungar, prinsar och adel men även reformatorernas präster bar svart, den mest moraliska av alla färger. Spanjorerna övertog ledningen inom modet i mitten av 1500-talet. Nu var kläderna mörka och sobra. Man klädde sig gärna i svart sammet och mörka sidentyger som blev en perfekt bakgrund till smycken och andra dekorationer i guld och silver.


  


Politiskt har den svarta färgen haft en stark betydelse inom olika grupper som Black Panther och Svarta September för att ta några. Den spanska frihetssången Los Gallos,  från francotiden, översatt till svenska av Jacob Branting till "Den svarta tuppen", har i sin text ett tydligt budskap.



Svarta tupp, när du hörs gala, blir det mörkt, natten är inne.

Men när den röda tuppen gal, då gryr morgonens timme.

Och de möts på en arena näbb mot näbb mitt för varandra.

Sporre av järn har den ena men sitt mod äger den andra.