tisdag 24 juli 2012

Pernilla, en kär vän!



pernilla 2 fåtölj - linnegjord, ljus
Pernilla 2 vilstol Bild: Ikoninredning

Den Skandinaviska stilen. Den ljusa, den lätta den avskalade och funktionella.

En av mästarna för denna stil var Bruno Mathsson, en framgångsrik arkitekt som skapade vackra möbler som blivit klassiker. Flera av de möbler han skapade under 1930- och 1940-talet är fortfarande i produktion.


Bild: Virtanen Antiques


Han formgav ett antal olika vardagsrumsstolar, en av dem var Pernilla, den sköna, funktionella i proportioner som passar de flesta ryggar.


Pernilla 69, klädsel av juteväv och brunt skinn Bild: Norrköpings auktionssverk


Pernilla 69 med organiska linjer, kuddnackstöd och valfria vadderade armstöd placerar brukaren i
en perfekt ergonomisk sittposition. Det är enastående bekväma stolar som blir extra mjuka när de är klädda i mjukt läder.


Pernilla 3 liggstol Bild: Ikoninredning

För att försöka hitta de bekvämaste möbelformerna satte Bruno Mathsson sig i snön för att observera formen som uppstod från hans naturliga sittposition, något som man kan se i framför allt Pernilla 3-stolen.


 
Pernilla 2 med fotpall Bild: architonic.com
 
 
Under andra världskriget var det brist på material av olika slag. Då krävde detextra mycket fantasi för att hitta material till  stolarnas sätes- och ryggnät. Bland annat användes jute och vävt papper.   
 
 
Bild: Antikprat

Stolens ramarna är gjorda av böjträ och sitsen kan varieras i olika material från sadelgjord till lyxigt läder.
En stor fördelar med  Pernillastolen är att stommen som kan kombineras med olika material och ändå behålla sin bekvämlighet tack vare sin oslagbara ergonomi i formgivningen.


Bruno Mathson i sitt hem år 1950 Bild: Wikipedia


Det bekväma sittandet är en "konst", vilket det icke bör vara. Istället bör tillverkningen av sittmöbler ske med sådan "konst" att sittandet i dem icke blir någon "konst".



Bruno Mathsson

onsdag 18 juli 2012

Nadezda, kvinna och konstnär förevigad på sedel!



Nadezda Petrović, självporträtt

Nadezda Petrović föddes 1873 i furstendömet Serbien, nämare bestämt i Čačak. När hon var elva år flyttade familjen till Belgrad där Nadezda studerade vid en flickskola tills hon fyllt arton år. Därefter började hon studera konst, först hos kända konstnärer på hemmaplan och senare i München på en privatskola.


På fältet, 1902, Bild Znanje org.


År 1900 var det dags för den första separatutställningen i Belgrad. Mellan åren 1901 och 1912 ställde hon ut i Ljubljana , Paris, Zagreb och Rom.
Därefter öppnade hon en egen studio och undervisade andra. Det varade tyvärr inte länge, då hon år 1914 anmälde sig som volontär i första världskriget vilket medförde att hon dog 1915 av tyfoidfeber.


Porträtt av Ksenija Atanasijević 1912
Bild: Pavle Beljanski Memorial Collection


Nadezda Petrović anses vara den viktigaste serbiska kvinnliga målare för sin tid, inte bara som var kvinna utan också som Serbiens mest kända fauvist. Hennes verk visar att hon är förtjust i varma färger, som rött med inslag av grönt och penseldag som är breda.


Nadezda Petrović avbildad på en 200-dinarsedel
Bild: Narodna Banka, Serbien

För att hamna på ett lands sedlar måste man ha gjort sig känd för något speciellt. För att som kvinna tryckas fast på en sedel måste det inte bara vara speciellt utan också exceptionellt. Så är det med
Nadezda Petrović.
För första gången finns det en kvinna på en serbisk sedel, närmare bestämt på landets 200-dinarsedlar.



Förort till Belgrad 1908, Bild: Pavle Beljanski Memorial Collection


Nadezda Petrović arbetade större delen av sitt liv i Serbien och skapade målningar på samma nivå som den övriga världens konst.


Guslamusikant 1906, Bild: Pavle Beljanski Memorial Collection

torsdag 12 juli 2012

Visst får man luras ibland!

Image: Pere Borrell del Caso, Escaping Criticism, 1874
Pere Borrell del Caso, Escaping Criticism, 1874
Olja på duk, Madrid Spanien

Visst är han på väg ut, pojken som kliver genom ramen och ut i rummet. Samtidigt som han tar sats ser han sig noga omkring.
Trompe l'oeil, att lura ögat är just vad det är. Ända sedan Pompejis dagar har konstnärer skapat motiv som medvetet syftat till att lura betraktaren. Konstnären vill att ska betraktaren förstå att han eller hon är lurad.


File:Rammenau - Barockschloss in 03 ies.jpg
 Barockslottet Rammenau, Tyskland

Tekniken att måla för att medvetet lura ögat kallas trompe l'œil. Med detta franska ord menas att bedra eller lura tromper ögat, œil. De äldsta fynd, målade i trompe l'œil hat man funnit i Pompeji, mer än tvåtusen år gamla.


Violin Suspended from a Knob, after 1674 
Violin upphängd på en krok, 1674 el. senare
Hyllning till Jan van der Vaart


Det vanligaste sättet att framställa trompe l'oeil är att måla en plan yta och skapa ett falskt djup. Tekniken kan användas som fristående bildmotiv och har från mitten av 1400-talet, framför allt i det holländska 1600-talsmåleriet, utgjort en egen bildtyp.



"Allegori över jesuitordens mission och arbete",  kyrkan San Ignacio i Romkonstnär Andrea Pozzo målad 1691-94   


Trompe l'oeil med en illusion av djup användes mycket under barocken att "öppna" den slutna utrymmen i katedraler och kyrkor.



Byggnad i Teheran, Iran

 
Trompe l'oeil har blivit mer och mer popularitet under det senaste århundradet. En trist husvägg kan ges liv och se ut att ha både fönster och balkonger.



 Bunny Mellons växthus i Oak Springs, målning av Fernand Renard.

Människor är lätta att lura.
Under årens lopp har det förekommit många trovärdiga berättelser om människor som förväxlat trompe l ' oeil och trott att illusionen varit riktig.
Historikern Vasari berättar om en konsttävling i Italien, där två konstnärer tävlade om titeln "Bästa målare".
En konstnär visade en målning med frukt så realistiskt att fåglar närheten i flög ner och pickade på tavlan och försökte äta frukten.
Domaren vände sig till den andra målaren och bad honom avtäcka sin tavla genom att dra undan gardinerna som maskerat den. Konstnären log i triumf eftersom gardinerna i sig var målningen.
De var så realistiskt målade att publiken trodden att de var ett löst tygstycke.


Konstnär Julian Beaver Storbritanien

torsdag 5 juli 2012

Barbie, modedocka nummer ett!


Bild: barbiedollpics.blogspot.com

Det var 1959 hon föddes.
Mattel köpte rättigheterna till den tyska dockan Lilli och döpte om henne till Barbie.
Några år tidigare hade hon kommit till världen på tidningen Bild-Zeitung i Tyskland. De hade en tecknad serie som karikatyr i sin tidning. Syftet var att hennes felfria kropp skulle utstråla sexappeal och samtidigt ge en ny förskönand bild av den tyska kvinnan, utrustad med höga klackar, blont hår uppsatt i en hästsvans och sminkad med ögonskugga och läppstift.

Bild: Vintage Barbiedolls

Det började med att en amerikans kvinna, Ruth Handler, var på besök i Tyskland och inspirerades att köpa en Lilli då hennes dotter hellre lekte med klippdockor som såg ut som vuxna tjejer än traditionella dockor.
Lilli hade tillverkats i två storlekar, 19 och 29 cm men när Mattel tog över bestämde de sig för endast en storlek. För övigt var Barbie nästan identisk med sin tyska föregångare.


Olika typer av barbiedockor Bild: Fashion Doll


Lilli var inte skapad för barn utan som skämtleksak för vuxna män. Hon döptes om till Barbie eftersom Ruth Handlers dotter hette Barbara.

Bild: My special Barbie

Barbie gjorde sitt segertåg över västvärlden.  Hon kläddes i olika kreationer anpassade för kontorsarbete, coctailparty och bröllop.
Kläderna såldes i förpackningar där även acessoarer som BH, handskar eller handväska anpassades och färgmatchades till de övriga kläderna. 
Småflickorna älskade Barbie och hennes kläder. Det vuxna utseendet på dockorna innebar att det nu gick att leka rollekar som gick utanför de traditionella mamma-pappa-barnlekarna.


Bild: Light soul dimension


Om Barbie var en levande kvinna skulle vi inse att hennes kropp är deformerad men samtidigt få en tydlig bild av den kroppsuppfattning som har funnits och kanske fortfarande finns vad gäller kvinnors utseende.



Bild: Fashion dollguide

Den första barbiedockan kom till Sverige julen 1963.
För att hålla ställningarna gäller det att produktutveckla. 2010 visade Mattel en docka som de skapat till prinsessan Victorias ära, därmed delar hon öde med bland andra den tyska förbundskanslern Angela Merkel och författarinnan J K Rowling – Harry Potters skapare.



Bild: Aftonbladet 

söndag 1 juli 2012

Som man är klädd blir man hädd!



Bild: De fyra stånden. Okänd konstnär. Wikimedia Commons.

Klädedräkten var varit ett ståndsmärke. De fyra stånden är borta men fortfarande kan vi visa vårt ställningstagande eller ekonomi genom våra kläder.
Förr i tiden bar adelsdamer hatt medan enklare kvinnor hade huvudduk. Med dessa olika signaler fanns det ingen tvekan om vem som var vem eller vilket stånd de tillhörde. 
När Gustav Vasa hade tagit sin tillflykt till Dalarna klädde han sig i bondedräkt och räddade därmed sitt liv, säger sägnen.

Bid: Wikipedia

När Gustav betraktades som sparsam och försiktig med kostnader men när det gällde honom själv och hans familj snålade han inte.
Han köpte dyrbara tyger från England och Tyskland och kallade han in tyskar och fransmän som skar till och sydde efter den tidens högsta mode för kungar och adelsmän, tysk renässans.


Gustav Vasa och Katarina Stenbock

Gustav Vasa hade en ofantlig garderob som han utökade med fler persedlar när han skulle gifta sig år 1522 med Katarina Stenbock. 
Ett exempel är en violett sammetsskjortel ( lång rock ) fodrad med mårdskinn och belagd med bårder och kedjor av guld.


Gustav Vasa

Lite senare, vid slutet av 1500-talet, hade den spanska renässansen och dess mode tagit över. Det var lite mer stramt och måttfullt och dessutom en större dragning åt det svarta.  Detta mode bestod en bit in på 1600-talet.


Gustav Vasa 1500-tal