tisdag 31 maj 2011

Får det vara en fontang, flickor?

Hertiginnan av Fontanges
Bild: Wikipedia


Under senare delen av 1600-talet blev det på modet att kvinnor av rang, bar fontang. Det sägs att en av kungens matress, hertiginnan av Fontanges var ute på en ridtur och tappade hatten. Hon band då upp håret med ett snöre och fick en ny frisyr. Detta gillades av kungen och därmed var ett nytt mode skapat.


Bild:Wikimedia


Fontangen bestod av pipade, styvstärkta spetsar som ibland kunde behöva  hållas upp av ett extra stöd av metall.  Detta stod lodrätt över hjässan och hölls på plats av en liten hätta, som omslöt bakhuvudet. Fontangen var ofta även dekorerad med band, rosetter och tyll samt med barber.



Kring år 1700 var fontangen högre än hela huvudet.
kvinnans siluett förlängdes, inte bara av fontangen utan också av att hon hade släp på klänningen och höga skor.
Fontangen var på mode ca 1680–1715.



 


onsdag 25 maj 2011

Hanna Ryggen vågade ta ställning!

Spania, 193x221 cm. Bild: Fogtdals förlag.
Hannah Ryggen var en konstnär som ända från början av sitt konstnärsskap gick sin egen väg. Hennes vävda bilder är fulla av symbolik, satir och politik. I väven Spania, vävd 1938, visar hon tre sidor av det kommande kriget. Till vänster ser man den spanske diktatorn Franco som har en svart mask för ansiktet. I mitten ser man skyttegravarnas offer och till höger en naken man som symboliserar folkets sårbarhet och segervilja.
Väven har ofta ansetts som ett svar på Picassos målning Guernica som också den tar upp ämnet krig och krigets fasor. 



Synderskan. 1926,  190x122 cm.
Hannah Ryggen föddes i Malmö och arbetade en kort tid som småskolelärarinna i Malmö innan hon gifte sig med målaren Hans Ryggen. De  flyttade till Trondheim i Norge där Hans hade sin hemgård Ryggen.
En av hennes första stora vävar var Synderskan  som hon vävde 1926. Här tar hon upp dubbelmoralen i religiösa miljöer.


Trojansk Hest/Picasso  1956
 Oslo Konsthall

Hon räknas bland de främsta textila konstnärerna i Norge, särskilt för att hon var den första som vävde in budskap och mening i mattorna.
Hon färgade sitt garn själv och vävde ofta utan förlagor. Hennes bildvävar skildrar dels livet i hembygden och dels diktaturernas våld som hon skildrar med ett starkt patos.
 

 Lise Lotte Hermann Halshuggen 1938. Foto: Kunsthall Oslo


Flera av hennes vävnader finns att se på Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum där den permanenta utställningen "Tre kvinner - Tre kunstnere" finns.
Merparten av hennes verk finns på Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum i Trondheim.
Hannah Ryggen levde mellan 1894 och 1970.


Love 1950

måndag 23 maj 2011

En märklig duk!



Märkduken är en märklig liten duk.
Den utfördes oftast av unga flickor i  borgerlig eller högreståndsmiljö. Könsrollerna var sådana att  flickornas miljö var och skulle fortsätta vara hemmet där en av uppgifterna att hålla ordning på hemmets textilier. Detta gjorde man genom att ha personliga monogram på kläder och numrering på dukar och tabletter.

Bild: Needleprint

Flickorna började sy när de var små. Det var inte ovanligt att de lärde sig de första stygnen när de var fyra-fem år gamla. Det gällde att börja i tid för att utveckla sin skicklighet och dessutom hörde det till god ton i dessa kretsar.
Mönster och motiv hämtades från tidigare generationers märkdukar eller från mönsterböcker. De tidigaste mönsterböckerna gavs ut i Tyskland på 1500-talet.
Under 1600-talet var de vanliga i adliga familjer och under 1700-talet nådde mönsterböckerna de borgerliga kretsarna.
Alla hade inte råd att köpa böcker så det kopierade mönster. Detta medför att man ibland kan se en förvandskning an ett mönster. Detta förklarar varför många märkdukar är lika varandra.



Oftast räckte det inte med att flickan sydde sin märkduk i korsstygn dessuton skulle hon sy en duk i tunt tyg med olika bottensömmar och vitbroderier.
En duk med lagningar som så likt som möjligt efterbildade strukturen hos olika sorters tyger ingick också i hennes uppfostran.
Dukarna är vanligtvis sydda med silke- eller ullgarn på tuskaftvävt ylle.

Bild: Wikimedia

Föruton bokstäver är det vanligt att det finns olika små motiv utspridda över ytan.
Det var vanligt att syerskan, det förutom rader av bokstäver och siffror,  placerade ut sitt och några av familjemedlemmarnas monogram samt årtal på duken.
På vissa märkdukar finns det ibland svarta monogram. Det brukade betyda att någon nära anhörig avlidit medan duken broderades.


Bild: Wikimedia

måndag 16 maj 2011

Hur en kroat blev en kravatt!

Dräkt från Baranja-Torcanci,  Kroatien


Under trettioåriga kriget såg de franska soldaterna att kroaterna hade en halsduk runt halsen. Halsduken användes i den traditionella kroatiska mansdräkten och dessutom var den praktisk och värmande i kyla och blåst.



Bild: Carlotta Gotlib

 När fransmännen vände tillbaka hem förde de med sig den kroatiska vanan att använda halsduk. Halsduken kallades "la cravate" och blev så småningom en modedetalj för de välbeställda.
Kravatt var från början var benamningen på en manshalsduk men numera innefattar det allt från slips till långa halsdukar och syftar även på kravatt för kvinnor.
Kravatten växte sig allt yvigare under 1700-talet och början av 1800-talet inom överklassen - den var bl.a. ett tecken på att man inte behövde arbeta för sin försörjning.

Kravattmodet gav även upphov till de närbesläktade plaggen fluga, plastrong och slips, som med tiden blev populärare än den ursprungliga kravatten.

Hyacinte Rigaud Ludvig XIV


Ludvig XIV  förfinade kravatten och beställde tunna fina tyger som dekorerades med venetianska spetsar.  
Kung Ludvig XIV i all sin prakt. Överdådigt klädd i siden och hermelinpäls och röda klackar och band på skorna. Kring halsen har han en ny acessoar, "la cravate".


Kravatt knuten enligt mode under senare tid.


Under kravatternas storhetstid var det viktigt att knyta kravatten den korrekt ochefter modets föreskrifter.
Det krävdes omåttligt tålamod och stor skicklighet att få alla snibbar och knutar på rätt plats.
Det finns över hundra olika typer av knutar att välja mellan när man ska knyta sin kravatt.

Här är ett litet axplock bland alla de namn med olika knutar som varit moderna genom åren.

Oriental
Mathemational
Osbalkeston
Napoleon
Amerika
Malicoach
Trone d’ Amour
Hunting
Maharaua

Bild Wikipedia

Föreningen Academia Cravatica startade i Kroatien och i Wikipedia kan man läsa följande:

Academia Cravatica är en icke vinstinriktad institution i Kroatien som verkar för att marknadsföra slipsen som ett kroatiskt och europeiskt världsarv. Institutionen har sitt säte i Zagreb (Kroatien) och grundades den 26 mars 1997.



Academia Cravatica har utlyst den 18 oktober som den internationella slipsdagen och verkar för att allt fler länder runt om i världen ska uppmärksamma klädplagget.

Kravatten är med andra ord ett mode som skapats genom krig men blivit civilt.
Ett annat exempel på krigsmode är trenchcoaten som blev populär under första världskriget.


tisdag 3 maj 2011

Zaha Hadid, världsberömd arkitekt!




Vitra Brandstation
Zaha Hadid, en världsberömd dekonstruktivistisk arkitekt, bär detta epitet i en mansdominerad yrkeskår. Hon är en av de mest inflytelserika arkitekter som är aktiva just nu.
Hennes genombrott som arkitekt kom 1993 när hon arbetade med en större byggnad, då hon skapade Vitra Brandstation i Tyskland för en möbeltillverkare. Den stora betongbyggnaden har avancerade konstruktioner med spetsiga linjer och vassa hörn.

Brandstationen hyser nu Design Museums internationella samling av stolar. Vid anläggningen finns även byggnader som ritats av andra berömda arkitekter.

Dreilaenderbruecke vid Weil am Rhein, Tyskland


 Dreilaenderbruecke, "Treländersbron" vid Weil am Rhein är ett annat av hennes verk. Bron är belägen på Rhens östra strand vid gränsen mellan de tre länderna Tyskland, Frankrike och Schweiz.

The Contemporary Art Center 2003, Cincinnati Ohio USA

Zaha Hadids första projekt i USA var The Contemporary Art Center i Ohio. Huset är placerat på en liten hörntomt där golvet till en uppglasad lobby är en förlängning av trottoaren utanför. Enligt arkitekturkritiker Herbert Muschamp vid New York Times karaktäriserades den som ”den viktigaste amerikanska byggnad som uppförts efter det kalla kriget”.


National Museum of XXI Century Arts, MAXXI,  Rom, 2009.


Om National Museum of XXI Century Art har det tyckts mycket och  skapats debatt. Vokabulären för åsikterna om byggnaden innehåller ord, allt ifrån fantastisk och bedövande till förskräcklig och avskyvärd.


Dancing Towers,  Dubai


 Dancing Towers i Dubai visar den snabba samhälls- och arkitekturförändring som skett och som fortfarande sker. Huset är skapat för att passa in i det framtida moderna Dubai. De tre tornen reser sig mot himlen som en symbol för gulfregionen.


Bridge Pavilion, Spanien
 Bridge Pavilion byggdes för Expo 2008 i Zaragoza, Spanien. Den 270 meter långa täckta bron är byggd av glasfiberarmerad betong och rymmer en utställningshall.
 Ytterskalet är täckt av 29 000 trianglar i olika nyanser av grått.


Zaha Hadids möbelserie Moon System

Moon System är en serie möbler som kombinerar både estetiska och ergonomiska krav. designen  är dynamisk och varje möbel ser ut att vara gjuten i en enda form.

Zaha Hadid

Zaha Hadid föddes i Bagdad, Irak 1950 men är numera brittisk medborgare och lever sedan länge i London.
Innan hon flyttade till London 1972 tog hon tog examen i matematik vid American University of Beirut därefter fortsatte hon studera vid Architectural Association School of Architecture, London.
Zaha Hadid har undervisat vid ett antal olika arkitektskolor i världen, bland andra Harvard University, Chicago School of Architecture, Columbia University och Yale University.


Andra meriter:
År 2004 erhöll Zaha Hadid Pritzkerpriset.
År 2008 rankades hon på 69:e plats på Forbes lista över världens 100 mest inflytelserika kvinnor.
Hon har gjort scenografin åt Pet Shop Boys World Tour 1999-2000.