lördag 27 februari 2010

Johannes Vermeer, en av de främsta.

Girl with a Pearl Earring c. 1665
Olja på duk 46,5 x 40 cm
Mauritshuis, Haag

En av de främsta, ja så kan man säga om Johannes Vermeer som tillsammans med Rembrandt och Frans Hals räknas som de bästa som av nederländska konstnärer för sin tid. Han föddes samma år som Gustav II Adolf dog i slaget vid Lützen, 1632 och var något över fyrtio år gammal när han dog 1675 i Delft.
Vermeer  uppskattades inte lika högt under sitt liv som idag kanske beroende på att hans produktion inte var så stor. Man tror att han målade mellan fyrtio och femtio målningar varav trettiosex är kända idag.
Vem som var Vermeers läromästare vet man inte och inte heller tror man att han hade några elever. Kanske var det så att lärde sig måla genom att studera de målningar som han såg hos sin far, fadern blev konsthandlare några år innan Vermeer föddes.


The Little Street 1657-58
Olja på duk 54,3 x 44 cm
Rijksmuseum, Amsterdam



           A Lady Drinking and a Gentleman 1658
  Olja på duk 66,3 x 76,5 cm
  Staatliche Museen, Berlin
Vermeer var en konstnär med känsla för detaljer. Nedan syns ett utsnitt av målningen ovan och här framstår hans sinne för de små detaljerna tydligt. Kvinnans huvudbonad syns genom glaset, det är kanterna på glaset som är målade vilket ger illusionen av det transparenta.



Under sin korta karriär steg priserna på hans målningar men eftersom han hade många barn, elva, och den holländska valutan var usel kring 1670 så blev de sista åren i hans liv ändå miserabla.
Han dog utfattig.


Web gallery of art

http://www.wga.hu/frames-e.html?/art/index.html

fredag 26 februari 2010

Frida Kahlo, en konstnär med sting!


Konstnären Frida Kahlo föddes 1907 i Coyoacán, en liten by utanför Mexico City. Här bodde hon med sina föräldrar och två systrar i det hus som senare skulle komma att bli hen­nes hem tillsammans med Diego Rivera.
Frida Kahlo hade varit intresserad av konst i hela sitt liv men det var först efter en trafikolycka när hon var arton år som blev det avgörande steget för hennes konstnärliga utveckling. Frieda blev allvarligt skadad då bussen hom färdades i blev påkörd av en spårvagn och hon blev därför sängliggande under en längre tid. Många är de som sagt att hennes liv var ett lidande på grund av svåra och ständigt återkommande smärtor,men det är inte hela sanningen. På en målning som hon gjorde i slutet av sitt liv så står det- Viva la vida – ”Länge leve livet”. Det är ett stilleben av vattenmeloner.
1929 gifte hon sig med konstnären Diego Rivera. Ett förhållande som både inspierade och slet på henne. En av orsakerna till detta var att Diego Rivera hade ett flertal förhållanden vid sidan om äktenskapet.
Under denna tid fick Frida Kahlo flera missfall vilket hon känslomässigt visade i i flera av sina konstverk.
Frida Kahlo klädde sig gärna i färgglada indianska kläder och smycken viket man kan se på ett flertal av hennes självporträtt oftast målade i starka färger, som på ett chockerande sätt speglade hur hon kände sig under olika perioder i livet.
I hemmet fanns ett flertal husdjur däribland spindelapan Fulang Chang, som finns med på ett av hennes många självporträtt.


Familjeträd
Det är främst sina självporträtt, med de karakteristiskt hopväxta ögonbrynen och den allvarliga blicken, som Frida Kahlo är mest känd. Hon målade omkring sextiofem självporträtt i olja; det första 1926 och det sista samma år som hon dog, 1954. 
2002 gjordes en film om hennes liv, Frida, med Salma Hayek i huvudrollen.
I slutet av 1930-talet etablerades Frida Kahlo på den internationella konstscenen. Den franske surrealisten André Breton var en av dem som uppskattade hennes arbete, och 1938 hölls i New York den förs­ta separatutställningen av hennes verk. Året innan hon dog fick hon uppleva en egen utställning i Mexico City.
Frida Kahlo räknas ofta som surrealist medan hon själv ansåg att hon bara målade sin egen tillvaro.

                                          Film om Frida Kahlo.
                                          http://www.youtube.com/watch?v=nE-UjfdIGEY

Ett urval av alla böcker som är skrivna om Frida Kahlo:
Att trotsa smärtan : brev i urval av Martha Zamora (Inbunden) av Kahlo, Frida
2009 (ISBN 9177423062)
The Diary of Frida Kahlo: An Intimate Self-Portrait (Inbunden) av Kahlo, Frida
2005 (ISBN 0810959542)
Frida Kahlo Postcards (Övrigt) av Kahlo, Frida
991 (ISBN 0811800393)
Frida Kahlo (Inbunden) av Kettenmann, Andrea
2009 (ISBN 3836512645)






tisdag 23 februari 2010

Märtha Måås-Fjetterström var för modern!


MMF- smaka på det, det är inte bara en förkortning av ett namn utan också symbolen för ett gediget företag som som haft sitt säte i Båstad i över nittio år.
Märta Måås-Fjetterström (1873–1941) var prästdotter men utbildade sig till vävlärare. Hon var föreståndare vid Malmöhus konstförenings vävskola men fick sparken därfrån  eftersom hon ansågs vara alltför modern. Genombrottet som konstnär kom i och med utställningen på Liljevalchs år 1934. Hon gifte sig inte och fick inga barn och när hon dog bildades ett aktiebolag, MMF AB.

MMF inspirerades av många epoker och kulturer samtidigt som hon bar fram det nordiska kulturarvet och sammanflätade dessa element till sin egen stil. Hon använde gärna en dov, jordnära färgsättning som så småningom blev hennes eget signum samtidigt som hon följde med tidens inriktningar och trender.
I sina kompositioner hade hon stor nytta av sin kunskap i konsten att rita mönster. Där var hon fantastisk!

Bruna heden.
Art déco inspirerade Märta Måås-Fjetterströms mönsterproduktion på 1930-talet.
Foto MMF

Kvalitén på de mattor som vävts i ateljén tillsammans med det unika formspråket är förmodligen en av de orsaker till att  MMF är så stor även utomlands.
Detta märker man på Bukowskis där det finns en stor efterfrågan från länder som Italien, Frankrike, England och USA, bland såväl inredare som modehus.
Nyligen var det en jubileumsutställning på Liljevalchs konsthall i Stockholm. Många av utställningsföremålen är signerade den stora mästarinnan, men även en hel del ur senare produktion visades för allmänheten.


Ordspråksmattan ritades 1914-1916.
Idag hittar man den bland annat på biblioteket i Alexandria.
Foto: MMF


Staffan stalledräng 1909


Korna 1930


Färgeriet

I MMF-husets källare finns sedan 2006 ett färgeri med 8 ton ullgarn i 1074 nyanser!



 Länk till Liljevalchs konsthall.
 http://www.märtaflygerigen.se/hem/

söndag 21 februari 2010

Textilkonstnären Helena Hernmarck, en favorit!


Folk Costume Details
 Material: Ull Lin Bomull
Storlek: 4,7 m x 2,9 m


En av de svenska konstnärer som gjort sig ett namn utomlands är Helena Hernmarck f.1941. Hon har i många år haft sin ateljé i Connecticut och där arbetat med vävda tapeter i stora format. Under ett tiotal år var hon var bosatt i Kanada och inspirerades av popkonsten. Hon börjadedå arbeta "fotorealistiskt" med fotografier eller tidningsbilder som förlaga. De senaste trettio åren har hon varit bosatt i USA och med jämna mellanrum kan vi läsa om henne i världspressen och därmed få veta var hon arbetar med för tillfället.
Hon är representerad på ett flertal kända museér däribland nationalmuseum i Sverige och MoMa i USA. Hon har fått ett flertal fina utmärkelser och dessutom varit utsedd till årtes svensk-amerikan år 2000.
Ibland är hon i Sverige för att vara med vid infärgningen avv garn till en ny vävnad eller för att hålla i en kurs i bildvävningens kons, på Sätergläntan.
En av de fantastiska vävnader som hon vävt är Folk Costume Details. den gjorde hon åt sin uppdragsgivare American Swedish Institute i Minneapolis, Minnesota. För att få inspiration till väven gick hon igenom institutets museisamlingar när hon funnit några intressanta detaljer hängde hon upp dem och fotograferade dem.


Winter 2005
En annan väv av Helena Hernmarck är "Winter" som är beställd till 'One Central Park', Det  är en bostadsrätt och väven hänger i dess privata entré i Time Warner Center i New York.

1973 hade hon sin första separatutställning, på Museum of Modern Art i New York. Sedan dessa har hon ställt ut många gånger i USA och Europa. Också i Sverige har hon gjort monumentala textilier, bland annat för Sverigehuset, Ringhalsverket och Centralposten. Under 90-talet, parallellt med de stora beställningarna, återvänder hon till en intimare skala där hon utgår från egna akvarellskisser eller collage av brev och papper.
Helena Hernmarck har under flera år haft ett samarbete med Alice Lundh textilier AB som har sin ateljé i Romme strax söder om Borlänge och där flera av hennes konstverk är vävda.
I Sverige har Helena Hernmarck under senare år ställt ut vävar från sin trettioåriga verksamhet bl a på Prins Eugens Waldemarsudde 1999 och på Zorns Textilkammare i Mora under 2001.
För ett antal år sedan gavs det ut en bok om henne som heter "Helena Hernmarck, textilkonstnär"
ISBN91-7988-216-1

 
Swedish Forest
Storlek: 2.2mx3.3m

tisdag 16 februari 2010

Agnolo Bronzino i New York

Huvud av en ung kvinna i trekvartsprofil
1542-1543
Louvre, Paris, Frankike

På The Metropolitan Museum of Art i New York visas nu en utställning med teckningar av Agnolo Bronzini, den italienske renässanskonstnären och manieristen som levde mellan 1502-1572. Han var född strax utanför Florens där hade han sitt säte. Bronzino var  inom många områden, han  inte bara tecknade och målade utan skrev också poesi.
Som ung blev han lärling till maineristen Pontormo som var ett tjugotal år äldre än Bronzino och hade ett starkt inflytande över honom. Inta bara Pontormo tan också Bronzino uppvisar en typisk manieristisk förlängning av gestalterna där kropparna upplevs som väldigt nära varanda.
Deras samarbete fortsatte länge, närmare bestämt ett fyrtiotal år.


Bronzino var hovmålare hos Cosimo de’ Medici, för vilken han utförde dekorativa fresker och många porträtt av människor vid hovet. Hans färger är utsökta och varma, men modellerna upplevs ofta i spända ställningar med uttryck av ogenomtränglig reservation.

En av hans mest kända portätt är av Eleonora av Toledo och hennes son.

  Stående modell, 
1541–42
   Uffizierna, Florens,
Italien


Naken ung man spelar panflöjt
  ca. 1530–32
  Louvren, Paris, Frankrike


Huvud av ett lockigt barn
 ca. 1527
 Staatliche Kunstsammlungen,
Kupferstich-Kabinett, Dresden     

måndag 15 februari 2010

Konsten att vara snäll


Jag har läst en fantastisk bok!
När jag fick den i min hand så tänkte jag, kan man verkligen skriva en hel bok om snällhet? Nu vet jag, det kan man. Stefan Einhorn ser på snällhet ur ett flertal perspektiv men kontentan av det hela är att man kommer långt med snällhet och framför allt så mår man själv gott av att vara snäll och att det finns vetenskapliga undersökningar av detta. Vidare säger han att den som är snäll också lever med etiken i sitt hjärta, det kan bara bli bra.
Jag vill påstå att denna bok påverkat min syn på godhet på ett sätt som jag hoppas att jag kommer att bära med mig.



ISBN10: 9172320702   Pocket
ISBN13: 9789172320703 Inb.

söndag 14 februari 2010

Alla hjärtans dag!



Idag har jag haft besök av två unga gossar. Den ene är åtta år och den andra är fyra. Jag fick en kram och en påse med  hjärtegodis, som de hade valt med omsorg. Påsen skapade de med hjälp av föräldrar och av Scrapbookingmaterial. Här är påsen, gjord med stor omsorg.
Mycket hjärtevärme i en liten påse.

http://bloggkartan.se/registrera/8528/halmstad

lördag 13 februari 2010

En favoritdesigner är borta.

Designern Alexander McQueen är död.
Det är många som säger att allt han rörde vid blev vackert.
McQueen blev känd  när han designade åt de allra största och superstjärnorna som Madonna, Lady Gaga och Sarah Jessica Parker.
Det är många kända modeller som uttryckt sin sorg  och saknad efter honom. En av dem är supermodellen Tyra Banks, en annan är Kate Moss.

Lee Alexander McQueen, född 1969 i Hackney, London, död 11 februari 2010 i London, var en brittisk modeskapare, känd för sin okonventionella design, sina dramatiska kreationer och vågade modevisningar.
Alexander McQueen utbildade sig i skrädderi hos den exklusiva och klassiska skräddaren Anderson & Sheppard på Savile Row i London. Han studerade därefter design vid den välrenommerade skolan Central Saint Martins College of Art and Design. Åren 1992–94 var han assistent hos modeskaparen Romeo Gigli. 1996 blev han chefsdesigner för det franska modehuset Givenchy efter John Galliano. Han startade sedermera sitt eget märke Alexander McQueen som år 2000 köptes upp av modehuset Gucci. I och med detta lades herrkollektionen ner och mestadelen av tiden satsades på damkollektionen. Han har även hunnit med ett samarbete med H. Huntsman & Sons, en välkänd Savile Row-skräddare.
Fyra gånger vann han British Designer of the Year-priset. 2003 tilldelades han Brittiska Imperieorden för sina insatser för England. Alexander McQueen hittades död i sitt hem den 11 februari 2010 efter att ha begått självmord genom hängning, en vecka efter sin mors död.




söndag 7 februari 2010

Jag läste en bok



Vill du läsa eller bläddra i en både spännande och intressant bok så ska du fatta tag i A CENTURY OF STYLE ICONS, skriven av Simone Werle. Boken är skriven på englska och ganska stor i sin form.
Här finner du reportage om olika kvinnor som alla, var och en på sitt sätt, satt en prägel på det samhälle de levt i. Vad sägs om Gabrielle "Coco" Chanel, Grace Kelly eller Frida Kahlo.
Kvinnorna är samlade under ett antal rubriker, antagligen för att man lättare ska kunna frå en överblick avv de olika personligheterna och deras egenskaper. Under rubriken "Modernister" finner man bland andra Katherine Hepburn och Sofia Coppola. bland excentrikerna finns Björk och Grace Jones. En annan rubrik är Kameleonterna  där givetvis Madonna finns med. föruton texen om kvinnornas liv så finns det i slutet av boken en liten biografi om var och en av dem. Spännande!
Här är bokens ISBN-nummer:

ISBN10: 3791339362 
ISBN13: 9783791339368